日 本 茶 室 观 赏 指 南
你见过什么样的日本茶室？
比如这样👇
日本建筑师隈研吾设计的空中茶室，不设实墙，没有装饰，看起来啥也没有。
还有这样👇
01 现代茶室起源：自然至上，千利休的茶室革命
关于现代茶室的介绍，要从日本京都妙喜庵里，一间“待庵”茶室说起。它的大小仅2张榻榻米，6.6平方米，入口低矮毫不起眼，还须躬身进入，却是日本国宝级茶室。在它出现之前，日本的茶室并不是这样的。
当茶从唐朝传入，从平安时代末期到室町时代（12世纪—15世纪），因为幕府将军喜爱吃茶，又要展现武者的气势，一时充斥着奢华风貌。
茶道流于形式，日本人比拼茶叶的品质，使用价值昂贵的器物。茶道师以使用中国宋朝的碗，挂宋朝的画为荣；如果能弄到传世的“唐碗”、“唐画”更是身价百倍。
这股奢华风潮的极致，是丰臣秀吉打造的可以“全国巡演”的黄金茶室，简直是最隆重高调奢华的茶室本体。
奢华的吃茶方式，偏离了茶初传来东瀛的禅机。室町时代奈良的和尚村田珠光提出「谨、敬、清、寂」为「侘茶」内涵，反对豪华奢侈的茶文化，以一种朴素自然的方式，回归到茶对人内心的修持。
将这一概念的升华到极致的，则不得不提日本茶圣：千利休。他是日本茶道的宗师和鼻祖，在日本，他无人不知无人不晓。
电影截图《寻访千利休》
千利休提出了侘寂的茶道方式，还从房屋设计到提出做茶-献茶-喝茶的整套物质与精神标准。
他重新设计茶室，将书院式茶室改为草庵式建筑，墙壁用草筋抹灰，顶棚用杆缘顶棚，房屋的骨架用自然形状的木材及竹子搭建，充分体现了千利休茶室自然至上的建筑理念。
传千利休，待庵，安土桃山時代（十六世纪）。东京森美术馆，原尺寸复原效果图，2018年。
华丽的茶席被降为仅能容身的二叠（榻榻米）；门高设计得非常低，权贵们入室喝茶，必须除去华服甲胄，解甲卸刀才能进入。无论是将军还是平民，在躬身入室那一刻，众生平等。
千利休之后，茶道升华成一门不依附于昂贵的美，日本茶室开始有了自己的独特风格。
02 日本茶室里的小心机：万物皆禅
我们该如何欣赏日本茶室？
早期茶室一般在客厅的内部，由屏风隔出一块空间用作饮茶，这样的区域被称为围间。
独立于房屋之外、单独的茶室则被称为数寄屋。一般由四大部分组成：
主体茶室的空间一般不大，一次最多只能容纳五人。
此外，还有一间用来在茶会开始前清洗并且整理茶具的准备室（水屋）；一处玄关（待合），宾客可以在这里等待主人的邀请召唤；以及一段连接“待合”与茶室两处的庭径（露地）。
奔赴一场茶会，茶室对与会者的心理建设，从你踏上露地的时候就开始了。
从外庭到内庭，你将踏上乱中有序的碎石小路，一路上树木山石环绕，步入万年青的摇曳树影中，路边松针散落，石灯笼上布满青衣。
木屐与飞石碰撞嗒嗒的响声，配以沿路两端茂密深幽的自然庭景，曲径通幽，迅速让人们与日常的喧嚣隔绝开来。同时它也象征着禅定过程的第一个阶段：进入自明之道。
京都大德寺瑞峰院·露地
众人可以先在“待合”暂时休息，互相商定推辞确定入席顺序，等待主人召唤后，就可依序入内。
茶室的入口是只有70cm的四方小门。由于门小，必须弯腰低头进入，寓义无论什么身份的人一律平等，都须带有尊重之心，进入茶室。
从外界到茶庭，意味着从喧闹的尘世到安静的禅境。从门廊通往茶室的甬道意味着冥想的第一阶段：自我启示；而在茶室里完成的禅思，则是自我升华。
茶室大致有：床の間（壁龛），点前座，客席， 亭主口（内室）这些区域。就座的动作必须保持安静，并且需先向主人安置于床之间的书画插花行礼致敬。
床之间的地板会略加高（一段）。这是茶室里最重要的位置，挂的画多为画轴，画轴下会放置花瓶。
一直到客人全部入席，
除了铁壶煮水沸腾外，
所有声响骚动告一段落，
房内再度恢复静止无声之后，
主人才会现身，进入茶会正式环节。
粗看日本茶室是极端简洁朴素，
甚至到了无聊的地步。
可在简朴的外表下却深藏着高贵，
日本人的极致用心全在细节上。
比如，茶室移门一般用和纸做成，光透过和纸晕染扩散。在通常不足三米见方的斗室里，在处处显露着“无”的器具之间，灯光幽暗，天光游移动，让来客端坐冥想而感受“有”的诞生。
又如，由树叶竹片做成的茶室天棚设计得有高有低，高顶棚下面是客人的座位，低顶棚下面是主人点茶之处，以示对客人的尊重。
还有，床之间的设计是主人最最用心之处。
花瓶会因时节交替、茶会主旨、心情变更，被替换成陶瓷器皿、竹编花笼、八角经筒、悬吊花篮等。花枝也通常是当日摘取，鲜润生气，与茶会主题相配。
悬挂的字画亦是如此，字或是和歌、家书、毛笔，画多如山水花鸟，不同季节时令匹配相应风格字画，做到应景应时。
来客若不用心体会，是无法感受其中之妙的。
例如，茶碗选的是黑色釉彩，茶叶罐便不应该挑黑色漆光；煮水壶身若是圆的，盛水的器皿就得有棱有角。
床之间的柱子也有必须遵守的规范，所用木材不能与茶室内其它柱子相同，否则还是不免引来千篇一律之嫌。
如果要放上花瓶或香炉，切记不可置于正中央，以免空间受其平分对称；如果已经摆上实体的花卉，绘画中就不可以再出现。
凡是出现在房间里的对象，都是经过精心挑选，以避免在颜色或式样上有所重叠。
如此极简的茶室，
却以雪月之色涂抹墙壁，
以岸阴山之弱光设计窗户。
在一事一物中都融入
茶道“和，敬，清，寂”的禅意，
蕴蓄了无边的开阔和无限的幽玄，
让人渐入精神富足的佳境。
图源：电影《日日是好日》
与其他佛教宗派不同，禅宗寺院的唯一用途就是僧众的居所。佛堂不是用来供人参拜或朝圣，反而比较像教室，供学僧们聚会讨论，或练习禅定。
屋子里，除了中央讲台后方的壁龛，设有最早先的两位禅宗祖师——开山祖师菩提达摩或是佛祖释迦牟尼，加上随侍其侧的伽叶及阿难塑像。除此之外，几乎可以说是空无一物。讲台上还供奉有鲜花与束香，纪念上述诸圣对禅门的贡献。
建仁寺，将茶引入日本的荣西禅师，1202年在京都建造的第一座禅寺。图源/Joey
每一位伟大的茶人，都是禅的子弟，都试图将禅思精神，引进到现实生活的点点滴滴中。因此茶室与茶会的器具设备，皆反映着许许多多的禅宗教义。
比如，禅宗佛堂讲台后方的壁龛设计，就是日式茶室里放置书画与插花——“床之间”的原型。
又如，正统茶室的尺寸是四叠半榻榻米大小，也就是十平方英尺，此规定源自于《维摩经》中的一个段落。
在这部引人入胜的经典中，维摩诘就是在这样大小的房间里，迎接文殊菩萨以及佛陀的八万四千名弟子。提醒我们，对真正达到大智慧境界的人来说，空间也是一种“空”。
图源：电影《日日是好日》
还有，茶室里不对称的装饰，源于道教和禅的哲学动力本质:追求完美的过程超过完美本身，真正的美只能通过从精神上完善那些不完善的事物才能得到。
足以见得，在日本，茶室是和神社、庙宇一般的圣殿——透过抽象化的建筑和装饰符号，表达超凡脱俗的禅宗哲思。简单朴素与不落俗套，让茶室成为免于外界忧烦的桃源。
而这份禅意灵魂，源头在中国。
当隋唐茶文化入“经”成“道”，并与禅开始结合时，即有多批日僧前来“留学”，最早给日本带去了中国的佛与茶。
两宋时期，我国禅宗与茶文化已达盛时，“取经”的日僧络绎不绝。名僧荣西两度入宋，居留中国达24年之久，带回中国禅茶道，在日本再度掀起茶的浪潮。
荣西
公元15至16世纪，在中国禅宗教义和“茶禅一味”理念的引导下，一种以崭新的精神和形式出现的茶道——草庵茶，在日本茶文化史上翻开辉煌的一页，并且逐渐走入千家万户。
图源：电影《日日是好日》
如今的人们，不仅是日本人，似乎比以往都更需要一间愉快放松的喘息之处，在一花一草一水中，体悟禅的空灵与寂静。
在适度留白中，让身体得到片刻休息。
艺旅大本营正是日本茶道的起源地——杭州，
今年早春，我们屡次跑茶山、试喝，
用心挑选了几款好喝、性价比极高的绿茶。
如今已是暮春时节，倘若你留恋早春的烂漫，
不妨饮一杯鲜鲜甜甜的早春新茶。
点击了解详情👇
添加小艺咨询
编辑｜虫虫君 审稿｜飞鱼
图片来源于网络，如有侵权请联系删除
艺旅文化诚邀投稿
后台回复“投稿”，可查看约稿函
2020年游学计划，查看大图👇